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还记得《伟大的长征》刚播出时的情景吗？
满网都是对于和伟"不像"的质疑与批评，许多人还因此而弃剧。
可随着剧情深入，收视一路攀升，观众也从开始的质疑，一点点变为认可与赞许。
甚至不少观众在观看时不敢快进，生怕漏掉一句台词，弹幕里满是惊叹。
数据和现象摆在一起，指向同一个结论：于和伟把毛主席演得可敬可亲。
观众“敬”毛主席的智慧与担当；
“亲”毛主席的凡人本色。
可敬与可亲交融，就是一个完整而真实的毛主席，也切合了当下观众的审美需求。
于和伟接下饰演主席的角色时，质疑声不小。
此前演毛主席的好演员太多，珠玉在前，本身就是一座大山。
再加上于和伟的外形上不占优势，开播前满屏都是"不像"的议论。
于和伟没有辩解，他只认导演张永新那句话： 于和伟没有刻意去学那些观众烂熟于心的标志性动作，把力气全花在了琢磨人物的内心上，他先清空自己，再让毛主席住进来。
局势迷茫时，于和伟的眼底是化不开的忧虑；
谋划战局时，目光能定住神；
看着战士受难，眼神里藏着心疼；
到了妻子面前，举止又满是温柔。
几种情绪在一张脸上无缝切换，于和伟把长征时期的毛主席，演得活灵活现。
于都河畔百姓送别，于和伟饰演的毛主席不哭，只红着眼眶。
湘江血战，八万六千红军打到只剩三万，他独立江头，把满胸的悲愤与焦虑，咽进那个沉默的背影里。
这份演技的收敛，比嘶吼更穿心。
观众正是从中看到了毛主席内心的强大与坚韧。
李德执意北上渡湘江那场戏，于和伟让情绪转为悲愤与强硬： 这些掷地有声的台词，于和伟不是喊出来的，而是压着嗓子，一个字一个字往外涌。
那种被边缘化、却仍把全军生死扛在肩上的刚烈，那种"我可以不做官，但不能看着这支队伍去送死"的执拗，全在眼神里。
观众看到的，是一个老兵对战友的心疼，不是一个政治家的周旋。
于和伟演技的高光时刻，除观众看好的遵义会议那场大戏外，还有被人忽略的"与天奋斗"那场戏。
红军行至川南，连日大雨，路途泥泞，几位领导人摔得灰头土脸，难免沮丧。
于和伟饰演的毛主席偏不认这个"难"，他兴奋地扔掉雨具，仰面朝天，冲着大雨高喊： 于和伟把这份乐观演出了极大的感染力，使其他中央领导都聚拢到毛泽东身边，跟着他一起喊出"与天奋斗，其乐无穷"，把剧情顶上高潮.
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于和伟演主席，端着的时候少，专挑那些"凡人"的瞬间用力。
转战路上，毛主席遇到一位老奶奶带着残疾孙子，这场戏几乎没有台词。
于和伟先是脱下自己的衣服披在孩子身上，示意警卫员把干粮留给老人，然后挨着老奶奶坐下，陪着说话。
观众看到的不是"领袖关心群众"的概念，而是兵荒马乱中，一个老人与残疾孩子，被一双温热的手稳稳接住了。
和贺子珍的几场对手戏，更见于和伟演技的多面性。
红军第一次进遵义，贺子珍有了身孕，毛主席高兴得像个大孩子，凑到妻子肚皮旁听胎音；
夜里两口子合计，生下来叫什么，是男是女。
那是刀山火海里攥在手心里的一点暖、一点盼头。
可这点盼头，被残酷的现实碾得粉碎。
为了不打扰正为红军找出路的丈夫，贺子珍自作主张，把生下来的孩子留在了老乡家。
毛泽民把消息告诉哥哥时，于和伟把那个连看孩子一眼的时间都没有的毛主席，演得既痛苦又犹豫，让观众一阵心酸。
最新播出的警卫员为掩护主席而牺牲那场戏，于和伟演出的是父亲般的痛苦与不舍。
他先是扑在警卫员坟头上痛哭欲绝，继而坐在坟边絮絮叨叨，说起两人相处的件件小事。
这样演伟人，在以往影视剧里从未有过，于和伟第一次演出来了。
不能不说，这是一种创新与突破吧。
《伟大的长征》播出过半，观众对于和伟的评判，发生了根本的转变。
开播之初，舆论纠缠于外形像不像；
如今，共识变成了角色要"令人可信"。
一个演员能把观众从外貌比对之争里抽离出来，带入真实的历史情境，这比"形似"本身更有说服力。
张永新那句"演技磨出来的神似会带动形似"，恰好印证了于和伟的成功。
弹幕里"越看越像"、"这就是长征时期的毛主席"，更是最直观的反馈。
而不敢快进、记下台词、相约追看遵义会议等戏份，这些难得的观剧盛况，靠的正是于和伟的表演撑起来的代入感。
在我看来，从追求外形酷似，到深耕内在神似，再到完整塑造一个可敬可亲的领袖，不只是表演路径的更新，更是时代审美的更迭。
早年观众靠外形贴近，快速建立对伟人形象的信任。
当重大革命题材走向深入，形似只是起点，观众更深的需求，是人物的可信与历史的真实。
斯诺当年记录毛主席，并未把外貌当作核心。
在他笔下，容貌只是次要的细节。
正如他在《红星照耀中国》里所写： 于和伟正是循着这条艺术创作规律，交出了令人信服的答卷，让《伟大的长征》中的毛主席跳出脸谱化叙事，回归人的本真。
《伟大的长征》还有一半的剧情，我相信于和伟对毛主席的塑造会更娴熟，也会给观众带来更多的惊喜.
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特别
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